​　　城市喧嚣，人们在快节奏的裹挟中，行色匆匆。

　　没有如陶潜“采菊东篱下，悠然见南山”的那份惬意。

　　高楼林立，钢筋水泥，人们也无法时刻在自然中得到慰藉。

　　宗炳在《画山水序》中所提出的“唯当澄怀观道，卧以游之”，“凡所游履，皆图之于室”，“卧游”，是给心灵找一个心斋，给精神找一个家园。当下的人们，最需要卧游，需要在忙碌之余，得山水的滋养，在精神上与自然保持沟通，享山林之乐与闲，才能不被庸得的生活所裹挟。

　　而卧游，游什么，赏什么，就至关重要。

　　画家周扬波的山水画，尤其适合“卧游”，无论是钟灵毓秀的太行，还是颇有情致的皖南小景，都值得人细细玩味，在玩味品赏中，通过对自然山水和山水艺术的观照、感悟，突破自身和环境的局限，获得一种审美的愉悦和身心灵的滋润。

　　周扬波，1981年生于安徽合肥，现居北京，曾于中央美术学院及中国艺术研究院书法院深造。在艺术上，他自小得父亲周逢俊指点，生长在书香墨韵的潜移默化中，加之其颇有灵性，使得他对艺术有了很好的感觉和理解，从而在这条路上开始专研，并以骄人的成绩在中国山水画坛暂露头角。他的作品体现了一种有规矩的涵养，文质彬彬，温文儒雅，有克制，有倾诉，风清月朗，娓娓道来。可以说，他以清新隽永的格调，诗意浪漫的意境，扎实的功底和笔墨，为年轻一代的山水树立了优秀的榜样，也使我们看到中国传统山水画在继承中不断发展的希望。

　　宗白华言：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’”。画家笔下的一笔一墨都是一片心灵风景，是作者的思想、情感、喜好、诉求、文化、修养的体现，也是画家跟自然深刻交流、相融合的结果。周扬波作品有较为巍峨雄奇的山水，如《迷幻张家界》《五彩黄山》，体现了“高远之别样，深远之色重晦”，颇有气势。有充实蕴藉之作，如《太行秋意浓》《齐云山云起图》构图清爽，笔底老练，清逸淡远，墨色交叠互补，构图饱满，也从容不迫。

　　而其表现皖南的风景，尤其亲切可读，以古典的气韵和优美的意境取胜，许是家乡的山水是他最为亲近最为熟悉也用情最深的部分，在他笔下，马头墙的徽式建筑、山壑、流水、石阶，寻常中被赋予了无限的诗意，诗意中又透着生活的味道，如写生作品《宏村即景》《风雨楼客》《古村朝晖》等，在古意和韵味之外，更有一种生活的烟火气，没有将山水故作高深，故作神秘和巍峨的距离感，不是脱离于当代的空中楼阁，也不是脱离生活的无病呻吟，这种烟火让人感到真切踏实，有当下生活的影子和情景，让他笔下的山水变成可亲，可近，可居，可游，这种生活的亲切感来自于作者的用情和用心，他把自己置身在风景中，创造自己的画境，画面未必总出现人，而他自己与观众，都是画中人，是与建筑、溪流、草木交融，发生共情的人。画中畅游，便能感受“昏旦变气候，山水含清晖。清晖能娱人，游子憺忘归”般流连忘返。

　　清秦祖永《桐阴论画》曰：“山水既臻化境，即间写人物，亦恬静闲适，神韵悠然，无一毫妩媚习气。盖由其摆脱尘鞅，另开蹊径。”周扬波不以颜色取悦于人，而擅长“造境”，可以看出，其作品并不局限于一种风格，无论南北山水，皆有驾驭之法，这来自于他刻苦努力，师古人，师造化，除了借鉴前人总结的优秀传统，精进自己的笔墨，他还喜跋山涉水，搜尽奇峰，在写生中拓宽眼界与心胸，用心体悟，他笔下得小桥流水、白墙黑瓦、舟辑河流、山川树木，并不与现实中的山水完全相同，而是经过打破、重组，心中的山水与自然山水交互，从而形成一种可以触摸的亲切感，可以行走的轻松感，可以游览的惬意感。

　　生活中的周扬波，读书写字画画，他自称为“宅男”，话语不多，喜欢安静，喜欢唱歌，沉默敦厚，许是他将那份对于山川的热爱，对于大自然的热情，对于艺术的赤诚都倾注在笔墨里，让笔墨替他说话，表达。在笔墨的挥洒间，他找到了最适合寄托自己心性的方式，在与山水相遇的那些时候，也唤醒了他积蓄在心底的才情和思考。当然，他的作品除了娱悦己更能悦人，东晋的戴逵在《闲情赋》中说：“岩岭高则云霞之气鲜，林薮深则萧瑟之音清”，能使人“涤除机心，容养淳淑，而自适耳”。自适适他，是周扬波作品的特点。在他恬静的画风中，清丽脱俗的画境中，有“盈盈一水间，脉脉不得语”的静谧，彰显着生命的风神骨气蕴，犹如一曲古典轻音乐，不紧不慢，缓缓地流淌，浸润人们的心田，让人们在琐碎生活之余，卧游养心，感受一份诗意的栖居和闲适。

　　未来的路还很长，我们很欣慰，年纪尚轻的周扬波所取得的卓然成绩，然而艺术这条漫漫长路，还需要他不断地钻营、琢磨、探寻，并成为中国现当代山水画的一方之家，续写中国山水画的绘画篇章，对此，我们充满了信心与期待。

　　作者简介：

　　李海浪：点滴艺术总编，艺术评论家，策展人，多家艺术媒体主笔，北师大启功书院“翰墨千秋”栏目学术主持人。